画山水画是一个逐步深入的过程，涉及多个步骤和技巧。以下是一些基本的山水画绘画步骤和建议：
练笔
练习骨法用笔，这是中国传统艺术中非常重要的法则。学习山水画首先要练习线条，每天坚持，笔里自得。
中国画和书法关系密切，从隋唐开始就提倡以书入画，因此学画国画的同时最好也学习书法，这样能事半功倍。
临摹
学习山水画需要先临摹一些经典的山水画作品，选择一些元素进行临摹，如树木（松树、梧桐等）、石的披麻皴法、解锁皴法、大小斧劈皴法等。
此外，还要学习一两两种流水、瀑布、云雾的画法，完成写形的第一步。然后，到实物中去体会和学习，即写生。
写生
如果不在临摹上下足功夫，初次写生可能会感到无从下手。在拥有轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础后，写生会相对容易。
在真山真水的地方，被其秀丽壮阔和意境深远所吸引，这时可以进行创作。
构图和层次
画山水画时，要注意景物的远近，除了近大远小的原则外，还要注意用笔用墨的不同。近景用墨、用笔、笔法要轻盈；中景用墨要浓重、繁复、劲健；远景用墨要清淡、简略、松散。
确定主次、虚实和疏密关系，先画主体，再构建出和谐而富有层次感的山水画面框架。
神韵
在形之外表现出神韵，做到“形神兼备”。除了笔墨生动外，还要有形外之象、弦外之音，让观者产生联想，感受更宽广深远的意境，从而得到美的享受。
细节点缀
勾勒山体轮廓，用简洁流畅的线条描绘山峰、山谷、岩石等形态，注意线条的轻重、粗细、曲直变化，赋予山体以生命力和立体感。
点缀细节，如树木、亭台楼阁、人物等，使画面更加丰富完整，充满生活气息。
用笔和用墨
绘制山水画时，用笔要有轻、重、缓、急之分，通过各种线条相互搭配，组成有意境的画面。用墨时要宁多勿少，宁淡勿浓，尽量不用焦墨。染色时要注意宁可淡，不要浓，等墨全干后再染。
设色
设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。染色时要注意颜色不宜过浓，以免颜色“吃掉”墨色。
创作
从简笔画开始，逐渐增加变化，使用更容易掌握的水彩或水粉颜料，适合初学者。先画轮廓，了解山的画法和规律，然后上色，注意颜色的明度和对比度，最后点苔丰富画面。
观察和表现
在创作山水画时，要先考虑是概写还是特写，观察角度和细节，画出山的性格和特征，使画面有整体感和特色。注意四时朝暮、阴晴雨露的区别，通过笔墨表现出空气感。
通过以上步骤和建议，可以逐步提高山水画的艺术水平。建议多观察、多练习，不断积累经验，才能更好地掌握山水画的技巧和神韵。