大学舞蹈影像专业是一个结合了舞蹈表演、编舞、电影制作和数字媒体技术的交叉学科。以下是一些关于该专业的介绍：
美国篇
专业介绍：美国的舞蹈影像专业（Dance Film or Screendance）在全球范围内具有重要影响力。许多美国的大学、艺术学院和舞蹈机构提供相关课程和学位项目，培养学生在这一交叉学科中的专业技能。
课程设置：学术课程一般包括舞蹈编排与表演、电影与摄像技术、剪辑与后期制作、数字媒体与视觉特效、跨媒体创作与艺术理论。
代表性院校：
加州大学洛杉矶分校（UCLA）：UCLA的世界艺术与文化/舞蹈系提供舞蹈与电影制作交叉学科的课程。
英国篇
专业介绍：英国的舞蹈影像专业也处于国际领先地位，注重舞蹈与电影技术、数字媒体的结合，培养学生在这一交叉学科中的创造力和技术能力。
课程设置：课程通常融合了舞蹈编排、表演艺术、影视制作和数字媒体技术，教授如何运用电影语言和数字技术来捕捉和创作舞蹈作品。
技术融合：随着技术的发展，英国舞蹈影像创作进入数字化新时代，许多艺术家利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等技术，将舞蹈的表现形式扩展到新的维度。
其他信息
伦敦现代舞蹈学院：该学院的舞蹈影像硕士课程探索了创新的舞蹈影像制作技术，测试和挑战学生的个人实践，鼓励在行业中建立专业联系，并加深对编排和策展的理解。
建议
选择学校：根据个人兴趣和职业目标，选择提供舞蹈影像专业的知名大学，如UCLA、英国的高等院校等。
关注技术：随着技术的发展，舞蹈影像专业越来越注重数字媒体和新技术的应用，建议学生在学习过程中关注这些领域的最新动态。
实践机会：参与实习和实际项目，以获得实际工作经验，这对未来的职业发展非常重要。