大学水彩教科书通常包含以下内容：
水彩画概述：
介绍水彩画的历史、发展、现状以及其在艺术领域中的地位。
水彩画的艺术特征与创作要点：
探讨水彩画独特的艺术表现形式和创作过程中的关键要素。
水彩画技法：
详细讲解水彩画的基本技法，包括工具材料的使用、色彩调配、水分控制等。
水彩画写生：
指导学生如何进行静物、自然风景、建筑风景等的写生，包括取景、构图、用色技巧等。
水彩画创作：
教授学生如何将理论知识应用到实际创作中，培养艺术表现力和创新能力。
特殊技法：
介绍一些高级或专业水彩画技法，如湿画法、干画法、层叠法、晕染法等。
色彩基础理论：
解释色彩理论在水彩画中的应用，包括色彩的三要素、色彩对比、色彩调和等。
作品鉴赏：
通过分析经典的水彩画作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。
不同的教材可能会有不同的侧重点，例如某些教材可能会更专注于建筑风景画的技法教学。此外，一些教材可能还会包含作者多年教学和绘画实践经验的分享，以及针对建筑教育学科发展趋势对相关从业人才的要求而撰写的专业内容