大学舞蹈模块的内容通常包括以下几个方面：
舞蹈理论
学习舞蹈的历史、流派、风格和技术，包括古典芭蕾、现代舞、爵士舞、民族民间舞等。
了解舞蹈在不同文化和社会背景中的意义和作用。
舞蹈技巧训练
系统的身体训练，包括柔韧性、力量、平衡和协调能力的提升。
学习各种舞蹈动作和组合，以及如何正确地执行这些动作以避免受伤。
编舞与创作
学习如何构思、发展和实现自己的舞蹈作品，包括选择音乐、设计舞台布景和服装，以及通过舞蹈表达特定的主题或情感。
表演实践
参加校内外的各种演出活动，如舞蹈晚会、比赛和巡演，以提高表演技能和舞台表现力。
舞蹈教育
学习如何教授舞蹈，包括教学方法、课程设计和评估学生的学习成果。
了解如何管理舞蹈课堂和处理教学中的各种挑战。
舞蹈治疗
接触舞蹈治疗的基础知识和实践技巧，结合舞蹈和心理治疗的原理，帮助人们通过舞蹈改善身心健康。
跨学科研究
注重舞蹈与其他学科的融合，如艺术管理、心理学、社会学等。
具体舞蹈课程
舞蹈基本功训练，包括身体控制、柔韧性、力量、节奏感等。
舞蹈历史与理论，学习舞蹈的起源、发展、流派等。
舞蹈编创，包括构思、编排、排练、演出等。
表演技巧，包括表情、动作、舞台演出等。
音乐课程，培养对音乐的理解和感知能力。
舞台表演课程，学习舞台表演的要求和技巧。
舞蹈解剖学与运动生理学，了解身体的结构和运动机能。
艺术管理与舞蹈产业，学习舞蹈产业的运作和管理。
这些模块的内容旨在全面提升学生的舞蹈素养、创作能力和表演技巧，为他们的职业发展打下坚实的基础。建议学生在选择舞蹈课程时，可以根据自己的兴趣和职业规划，有针对性地选择相应的课程模块。